How-to, hoe ik het doe, wolkenlucht.

[Folkert van Wijk]

Om te beginnen zoals ik mijn luchten schilder, is niet de makkelijkste en meest gebruikelijke wijze voor modelbaan achtergronden.

Ook zijn er op YouTube, en staan er in diverse modelspoor bladen veel andere methodes die sneller en eenvoudiger zullen zijn.

Desalniettemin bij deze een uitgebreide omschrijving van hoe ik het doe...

Eerst zoek ik een mooie foto als voorbeeld, vaak fotografeer ik die zelf en inmiddels heb ik ook al een hele database vol met foto's. Voor een beetjes sfeer vind ik foto's van het begin of einde van de dag mooier, omdat er dan een beetje extra geel of zelfs iets roze en paars in de lucht zit, ook geeft de stand van de zon extra diepte en contrast in de wolken.

Daarnaast zijn half om half foto's met half blauwe lucht en half wolken volgens mij het meest geschikt. Ook de verhouding qua voormaat of uitsnede moet ongeveer hetzelfde zijn als het werkstuk
Verder kies ik bij voorkeur iets met wolken die begrijpelijk zijn en niet te ingewikkeld, want ik verlies me snel in details en weet ik vaak zelf niet meer wat ik aan het doen ben...

Ik begin met een witte achtergrond door met een verfroller en goedkope witte latex een plaat mdf wit te rollen. Dan even lekker laten drogen...

Vervolgens kies ik kleuren voor de blauwe lucht, natuurlijk aan de hand van de foto. Ik heb nooit de illusie om de kleuren zelf voldoende en in de juiste kleuren te mengen, dus ik selecteer een serie kant en klare kleuren. Meestal wel een stuk of drie vier. Lopend van middel blauw naar licht en vaak heel iets rozigs voor vlak onderaan (de horizon).

[Folkert van Wijk]

Ook hiervoor gebruik ik acryl verf. Acryl verf droogt snel, dus het is deur dicht, telefoon uit en even een halfuurtje, a drie kwartier ( ligt een beetje aan de grote) ononderbroken doorwerken.

En dan is het smeren geblazen. Met een grote kwast en heel iets verdunde verf met nog eventueel een drupje acryl retarder/droogvertrager, in lange horizontale bewegingen de verf van boven naar beneden opzetten en gelijk de kleuren langzaam door elkaar smeren.

Eerst de bovenste strook met de donkerste kleur blauw, dan daar direkt onder de middel blauw. Deze middel blauw smeer je dan langzaam met horizontale streken van onder naar boven toe uit in het donker blauw. Als het goed is, mengd die kleur zich dan met de bovenste donkere strook. Dit mengen gebeurt zowel op het "doek" als in de kwast waardoor de middel kleur langzaamaan donker wordt en overgaat in de donker blauwe kleur.

Werk dus systematisch en let op, dat je tussendoor de kwast goed schoonmaakt, anders krijg je donkerblauwe verf waar je het niet wil hebben!

Dit proces herhaal je met de andere kleuren.
Door de horizontale streken, is het niet erg als het iets streperig word want ook in de echte lucht heb je vaak wat strepen door nevel en zo...

Als de kleuren er op zitten in een mooi verloopje met hier en daar wat vaage horizontale strepen, dan is het goed en mag je weer achterover leunen. Volgende keer weer verder....

[maarten]

Dat ga ik toch eens proberen Folkert. Alleen nog wat tijd voor zien te vinden...

[Raymond]

Interessant!
Heel benieuwd naar het volgende!!!

Groet,
Raymond

[TonN]

Ik moest hieraan denken

[Folkert van Wijk]

Ja Bob Ross is ook een goeie voor ons doel.
Ik doe het echter een beetje anders...
Heb ook niet zulk haar (meer)

[Folkert van Wijk]

Is de hiervoor beschreven techniek nog vrij algemeen bij de modelbaan achtergronden, en vele andere schilderijen, de verdere aanpak zoals ik die doe, zal wel wat ongewoon zijn voor bij modelspoorbanen.

Want anders dan wat je vaak ziet werk ik met een voorbeeld foto. Het lastige hierbij is om het grillige en vage van de wolken te creëren en tegelijk het voorbeeld te volgen. Vooral als je je mooie verloopje wil behouden en dus niet te veel moet willen corrigeren. Want alles wat je nu aan het verloopje later bijwerkt ga je zien als een onregelmatigheid...
Hiervoor is het dan ook van belang dat het voorbeeld dezelfde uitkadering en verhoudingen heeft als je werkstuk, zodat je makkelijker de afmetingen en locaties van de wolken kunt inschatten en bepalen.

Wat ikzelf doe is er vanuit gaan dat je een vorm wel kan uitbreiden maar moelijk meer kunt kleiner maken.
Daarvoor werk ik dan ook vaak vanuit het midden van een wolken vorm en of vanaf de zijkant van het werkstuk.

Ook is het zaak om voor een vaag effect een eerste kleur te maken die maar heel ietsje lichter, of donkerder, is dan de achtergrond waar je op werkt. Dat maakt ook dat, omdat de achtergrond een verloopje is, je die kleur steeds moet aanpassen omdat je naar boven of naar onder werkt.
Meestal begin ik bovenaan en met de grootste en makkelijkste wolken vormen. De kleinere details komen
later.

Voor een lichter, vaag en transparant effect is dan ook de kleur zinkwit bijna onmisbaar, want zinkwit heeft van zichzelf al een transparante dekking.
De dekking van kleur is, zoals mijn workshoppers inmiddels weten, te zien aan het vierkantje op de tube en de kleurenkaart. Is het vierkantje wit, dan is de kleur meer transparant, is het vierkantje zwart dan is de denkkracht sterk. En een half zwart diagonaal vierkantje zit daar dus tussenin...



Ook zijn kleuren transparanter te krijgen door het toevoegen van een medium, maar zelf heb ik daar nog weinig ervaring mee.

Het inmengen van veel water doe ikzelf niet, want te dunne verf geeft heel andere effecten...

De truuk zit hem dus wat mij betreft in het heel voorzichtig toevoegen van een ietsje anders kleur en dan heel langzaam aan het contrast binnen de wolken aanpassen en versterken. Binnen de wolken zelf is dan gelukkig wel veel ruimte voor corrigeren en aanpassen.

Dus eerst heel vaag de contouren opzetten door van binnen naar buiten te werken en dan eigenlijk het omgekeerde weer te doen, door steeds net iets binnen die contour weer een iets andere kleur aan te brengen.
Natuurlijk is het daarbij ook mogelijk om, als je een beetje door werkt, ook op het werkstuk, de natte verf in elkaar te mengen...